Tuesday, August 29, 2006

Exposición Fotografía - Diciembre 2005 - Ruperto Lang








remoVer la ciudad: VALPARAÍSO 1950 / 55
UNA MIRADA EN SERIE DEL FOTÓGRAFO RUPERTO LANG BENÍTEZ

17 series fotográficas pertenecientes al Archivo Patrimonial de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV


SALA DUC
20 Diciembre 2005 al 8 Enero 2006

Thursday, August 24, 2006

Catálogos Editados por DUC


Gerald Zugmann, Fotografías de Arquitectura, 4 Arquitectos Austriacos.

Coop Himmelb(l)au
Günther Domenig
Hans Hollein
Cristoph Kapeller
Catálogo de la exposición,
Galería ICPNA San miguel
29 abril al 30 de mayo, 2004
Av. La Marina 2469,
Lima 32, Perú.
Y en Chile;
Duc
15 junio al 30 de junio, 2004
Valparaíso, Chile.
Descripción: Catálogo, 40 páginas,
blanco y negro, texto e imágenes.
Texto Bilingüe; (español e inglés).
Precio: $ 3.000
Estudiantes: 2.000
Contacto: info@duc.cl
"Mucho antes de la aparición de los dispositivos fotográficos la historia de las formas de representación de la arquitectura da cuenta de una dificultad que aún con ellos sigue siendo insalvable: ¿cómo testimoniar el espacio habitante que está dialógicamente construido por la relación entre el adentro y el afuera?
Este espacio habitante ha sido interpretado por el arquitecto en base a un lenguaje convencional de representación para que la "imagen de arquitectura" transitara de tratado en tratado y de proyecto en proyecto, bajo la imperiosa ilustratividad de las plantas, cortes y elevaciones o la simbólica pretensión de perspectivas y axonometrías, entre otros procedimientos claramente analíticos. (...) En una arquitectura sin lugar, en donde el lente de Gerald Zugmann no puede obliterar a la arquitectura de nuestro tiempo en su condición de mass-media, como una arquitectura de la sociedad del espectáculo, o mejor como una arquitectura del afuera, donde las obras pueden llegar a aser parte de una cultura arquitectónica toda vez que ésta se reconozca no sólo como parte de la cultura de la comunicación, sino que por sobre todo parte de las profundas transformaciones sociales porducto de su acción.
Si la trasformación del mundo a través de la construcción de realidad es la mayor de las acciones en la que los arquitectos están implicados, la construcción de la mirada sobre ello no puede ser otra que la evidencia de cuerpos materiales captados en su inmediatez por la luz para volver a poner el sujeto en acción a través de un acto unificado en la secuencia: luz, cámara ¡arquitectura!"
Estracto del texto "Luz, Cámara ¡Arquitectura!" de
José de Nordenflycht Concha
Historiador del Arte
Presidente ICOMOS Chile


Fotógrafo de la Arquitectura
Arquitecto de la Fotografía

Además de su forma primaria como realidad construida, la arquitectura siempre se ha manifestado en la forma de un dibujo así como en la de un modelo. Para la mayor parte, estos últimos modos de representación sirven únicamente como fases preliminares que conducen a la construcción en sí de un edificio. Aun así, frecuentemente constituyen una condición final y se debe pensar en ellos como tal – los dibujos al igual que los modelos se convierten luego en obras de arte autónomas. La arquitectura como arte puro, libre de todo aquello que es insignificante, banal.
La fotografía permite una forma relativamente nueva de representar arquitectura. Desde el mismo inicio, la arquitectura – así como la gente y la naturaleza – fue uno de los temas preferidos del fotógrafo. Al igual que su predecesor, la "laterna magica", que fue usada por Canaletto, por ejemplo, para determinar un lugar adecuado o una reproducción fiel a la perspectiva. Pero así como el proceso químico le permitió a la fotografía preservar una imagen, la fotografía también sirvió como un patrón para las reproducciones gráficas como grabados al aguafuerte, etc. De esta manera se concretó la documentación de las grandes obras arquitectónicas.
Sin embargo, últimamente los arquitectos tienden cada vez más a apartarse de las técnicas de dibujo de perspectivas, ya que sus efectos artísticos son cuestionables. Los arquitectos experimentan frecuentemente con métodos fotográficos de representación, así como con videos e imágenes dirigidas por computadora. Estos métodos facilitan una representación de la arquitectura visto desde más de un punto de vista y otorgan un suplemento ideal a los dibujos técnicos de dos dimensiones. Todos ellos sirven para ilustrar un proyecto concreto, un desafio que hoy en dia atrae muchos fotógrafos.
Gerald Zugmann ha tomado otro sendero con las imágenes que aquí se muestran. Para él, la fotografía es un medio artístico autónomo; y para realizar su manifestación artística hace uso de la arquitectura en particular. Para él no se trata de producir representaciones documentales de construcciones, es más, parece como si él mismo moldeara la arquitectura.
La forma de un edificio del cual Zugmann ha hecho reproducciones, ya no aparece como simplemente aquella que el arquitecto les ha concedido – sino se convierte en la forma que el espectador le da al edificio. La cuidadosa selección que Zugmann hace de las construcciones y, con esto, de sus arquitectos, le permite formar "su" arquitectura. Así califica la individualidad de cada arquitecto, de modo que la construcción y su manifestación esencial, tal como él lo interpreta, permanecen en primer plano.
La selección de Zugmann no es una colección característica de la arquitectura austriaca, ni tampoco actúa como un cronista imparcial del desarrollo de la arquitectura contemporánea. Aún así, la arquitectura de Zugmann tiene una individualidad mutua.
Tal vez esto se encuentra con más facilidad en el aspecto primordial del espacio, en la confrontación del volumen construido con el espacio negativo que lo rodea. Para Zugmann ambos son iguales, aunque él está limitado a la representación fotográfica bi-dimensional de la arquitectura, la que aun así siempre parece espacial. Esto es similar a lo que Franz Kline dijo de su gran formato, pinturas en blanco y negro, que su trabajo artístico está compuesto por igual de la aplicación de la pintura blanca y de dejar el lienzo en blanco.
Aunque Zugmann no está alienando la arquitectura retratada, nos parece algo más que la pura realidad a la luz de "su" individualidad. Esta diferencia pone la arquitectura en un enfoque que se relaciona más de cerca a la idea original de lo que la realidad construida pudiera hacer. En las imágenes de Zugmann, cualquier cosa que pudiera apuntar hacia la temporalidad, a la vida diaria o al uso específico, se desvanece. Zugmann presenta el registro perfecto de sus objetos, libres del azar. También otro aspecto esencial de la arquitectura de Zugmann es su trabajo monocromático: para él, la arquitectura es fundamentalmente blanca y negra. Esta limitación le da a sus imágenes – su arquitectura – esa aura especial: el redescubrimiento de algo que permanece, algo que uno siempre ha creído conocer.
Independientemente de los objetos que ha elegido y representado, la fotografía de Zugmann ha afectado en su totalidad a la arquitectura de manera retrospectiva y por esto se convierte en un acto creativo de arquitectura.
Carl Pruscha


CONSTRUYO / ICH BAUE : Arquitectos Austríacos en América Latina
Österreicher als Architekten in Lateinamerika


Catálogo de la exposición,
Duc
4 mayo al 22 mayo de 2006.


Descripción: Catálogo, 63 páginas,
Color, texto e imágenes.
Texto Bilingüe; (español y alemán).


Precio: $ 5.000
Estudiantes: $ 3.000
Contacto: info@duc.cl


Las activas manifestaciones del intercambio entre Austria y América Latina durante los últimos años, son un índice de profundos vínculos culturales construidos desde hace más de cinco siglos.
Muestra de ello es la diseminación que han tenido desde los Trópicos hasta los Andes, desde el Atlántico hasta el Pacífico, un sinnúmero de arquitectos venidos desde todos los territorios que históricamente se vincularon a lo que actualmente es Austria.
En esta larga historia hemos sido testigos de cómo la oportunidad de desarrollo y conocimiento mutuo así como las penosas consecuencias de exilio político o de la emigración económica, han hecho converger desde el más humilde obrero hasta un emperador, que desde su origen austríaco se radicaron en América.
Húngaros, checos, croatas, italianos y alemanes, entre otros, entraron a América desde las fronteras que Austria ha tenido en distintos períodos de su historia, siendo beneficiados por las políticas de convergencia y unidad que la identidad austríaca ha construido a lo largo del tiempo desde una realidad multicultural centroeuropea.
Misma realidad multicultural que ellos ayudaron a enriquecer acá en América, crisol de las más variadas culturas locales e internacionales.
Podemos distinguir cuatro momentos en que la presencia de Austria en la arquitectura de América Latina se reconstruye a través de los testimonios de quienes han ayudado a construir las condiciones de habitabilidad de un continente tan vasto y heterogéneo en lo geográfico y cultural.
El primer momento es el MITO DE ORIGEN, referido a la voluntad de construcción de un imperio en América por la casa de Austria, nombre genérico bajo el que se conoció a la dinastía reinante en España en el momento del descubrimiento de América, momento en el cual la utopía se confunde con la geopolítica, una de cuyas herramientas de civilización fueron las primeras ciudades modernas.
Sintomático de aquello es que los procesos de aculturación –através de la evangelización y las imposturas administrativas y económicas- desarrolladas durante el período de la colonización europea, se construyeron por medio de maestros de obras, carpinteros, arquitectos y urbanistas no sólo de origen español sino que –por intermedio de la internacionalización imperante en las órdenes religiosas- de origen centroeuropeo y de otros países mediterráneos, espacios en donde la presencia de Austria se dejará sentir.
El segundo momento lo hemos denominado MODELOS DE ALTERIDAD, entendida ésta como la construcción de la identidad por la mirada del otro. Así mientras la producción arquitectónica europea miraba las referencias del gran libro de la historia, invocando eclecticismos e historicismos de todo tipo, éstos se convierten a su vez en modelos de socialización de una naciente cultura latinoamericana que se insertaba en la red de transacciones simbólicas, a través de una identidad definida por el otro que va conjurando la modernidad.
Precisamente de MODERNIDADES COMPARTIDAS nos hablará un tercer momento, en donde la producción arquitectónica pretende internacionalizar una práctica bajo operaciones formales controladas por la funcionalidad de sus resultados. Cada proyecto, cada edificio, cada casa hecha acá por los arquitectos de allá, fue demostrando la necesidad de construir un lenguaje de eficiencia y voluntad formal.
Y por último el cuarto momento se refiere al actual, el que bajo la denominación LUGARES LOCALES EN ESPACIOS GLOBALES intenta dar cuenta de cómo lo que ha sido denominado por la historia de la arquitectura como regionalismo crítico se ha adaptado a los efectos de la globalización a través de la movilización de los arquitectos y sus proyectos entre un continente y otro, construyendo lugares que activan lo preexistente, ya sea invocando el patrimonio local como también las condiciones contemporáneas del habitar.
Creemos que diseñar una exposición como la que acompaña este catálogo y escribir estas líneas desde acá, desde el extremo sur del continente americano, aportará una mirada diferente que puede dar cuenta cómo una presencia se articula entre la nostalgia por la lejanía y una continuidad por la cercanía, haciendo persistente la voluntad de construir un mejor lugar para el habitar del hombre.

Friday, August 18, 2006

Lanzamiento Libros - Septiembre 2005 - Rodrigo Casanova


















Libro: Valparaíso Revisitado

Rodrigo Casanova

2 de Septiembre 2005

Libro que recopila134 fotografías que describen los paisajes que rodean la ciudad, retratando los clásicos ascensores, las casas revestidas de latones y la vida cotidiana del puerto de Valparaíso, ciudad declarada el año 2003 por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad;buscando “recuperar parte de la memoria cultural e histórica de Valparaíso por medio del descubrimiento fotográfico de aspectos inadvertidos, pero característicos del principal puerto de Chile”.

El autor, Rodrigo Casanova estudió Bellas Artes, mención Fotografía, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y posteriormente Cine en la ESEC, en París. Actualmente enseña Fotografía y Multimedia en la Universidad ARCIS y en otras instituciones. Su obra ha sido expuesta en Chile y el extranjero. Exposiciones recientes: Francia: “Encuentros en torno al desnudo” , París (2002); “Valparaíso, la porte des rêves”, Tolouse (2002), y “Encuentro de 2 puertos”, Marsella (2005). Chile: Muestras en el Museo Histórico Nacional, el Museo de Arte Moderno de Chiloé.


Lanzamiento Libros - Diciembre 2004 - José de Nordenflycht



Lanzamiento Libro
Patrimonio Local : Ensayos sobre Arte, Arquitectura y Lugar.
José de Nordenflycht Concha
Ediciones Puntángeles

Texto leído por Romolo Trebbi del Trevigiano, Profesor Emérito de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso, con ocasión del coloquio de presentación del libro Patrimonio Local: Ensayos sobre arte, arquitectura y lugar (Editorial Puntángeles, Valparaíso, 2004), el día 6 de diciembre de 2004 en el Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano Contemporáneo DUC, Plaza La Matriz, Valparaíso.


Vasto en referencias, citas y críticas es este texto acumulativo de proposiciones y experiencias.
Yo quisiera aquí, junto a Ustedes, hablar y pensar entorno sólo a algunos de los temas enfocados por José.
En efecto, tres son las partes básicas del texto:
“Ensayos de Visibilidad” donde comienza la cuestión de Valparaíso y la del patrimonio local, “Ensayos de Legibilidad” donde se habla de ruinas, de monumentos y hasta Tafuri pena en Valparaíso y “Ensayos de Habitabilidad” o recuperación de una identidad fragmentada en una topografía de la memoria y otros temas.
Pero hoy será Valparaíso...
Estos cerros-ciudad, esta arquitectura antiproyectual que a primera vista pareciera una arquitectura de viento, de fragilidad, pero que está allí desde ayer, o desde siempre, anclada a las quebradas y a los cerros.
Valparaíso, ciudad bastante rica en crónicas envueltas en la melancolía de recuerdos viajeros, de citas de marinos extranjeros, pero pobre de una historiografía desde su nacimiento.
Privación de una imagen, borrón de pensamiento y sin embargo una realidad “de facto”.
Posiblemente su patrimonio sea demasiado intangible para ser reconocido: y así no lo fue, y lo fue finalmente en 2003, ocho años después de Rapa Nui y tres años después de las Iglesias de Chiloé.
Esto acontece cuando en Valparaíso, el lugar donde trabajamos o vivimos, se ha producido, por la omnipresente especulación inmobiliaria y la consecuente arquitectura de reposición, un fuerte impacto agresivo sobre el patrimonio urbano.
Asistimos así inermes a un acto de desposesión, de desligación, de desaparición y, luego, de una reposición que por lo general es irresponsable.
Queda sólo, como magro consuelo, un de profundis patrimonial por la irrepetibilidad de una imagen urbana que ha sido sustituida por la tangibilidad de lo intangible.
Nos enfrentamos a una fragmentación.
Esperamos que en su núcleo más recóndito se re- establezca una ricerca de una identidad que la identifique en esta periferia de ideas, de situaciones y de recursos.
El diagnóstico arroja una carencia ya tradicional que parece embotar las voluntades, apagar los deseos individuales y los chispazos de una rebeldía con causa, banalizadas éstas por entes oficiales al momento de volverse proyecto.
Es así que cada factibilidad se diluye en un tiempo atemporal, en una acción que pareciera una resistencia a la solución.
En Valparaíso pareciera haber obsolescencia no solamente de un proyecto con mayúsculas del porvenir, sino también del pasado: el primero da la espalda al segundo y éste no está aún bien integrado y readaptado a las nuevas exigencias vivenciales.
Me refiero a un pasado físico, casco a veces ruinoso que no logra articularse y recobrar vida debido también a la incultura de sus usuarios.
Y este es el Patrimonio de la Humanidad, reconocido como tal, pero desperdiciado en las proyecciones urbanístico-arquitectónicas de un presente que pareciera desinteresarse de su futuro.
Esto denuncia un conflicto de modelos, de prácticas, de actitudes, en fin de un pensamiento histórico y crítico-analítico en el que debería intervenir un gobierno ciudadano que esté comprometido en la problemática de la ciudad.
Las cumbres, el pié de monte y el borde costero dibujan líneas horizontales seccionadas por las líneas verticales de las quebradas y de los ascensores, acotando distancias reales y virtuales en este rostro entramado apoyado a los cerros entre cielo, tierra y mar.
Y por esto frente a este Valparaíso, nos preguntamos ¿Dónde están los roles de responsabilidad urbana? ¿En los gobiernos y administraciones regionales? Debería; ¿en las muchas universidades que nos rodean? Debería, ¿en nuestro rol de ciudadanos que habitamos la ciudad? Debería.
Por esto, como ya lo ha hecho Carlos Pernaut Vicepresidente de ICOMOS para las Américas, auguro a José y a todos los porteños que el peligro involucrado en ser Patrimonio de la Humanidad, sin una responsabilidad real de conservación, pueda revertir en un acto ciudadano la incredulidad en credibilidad, superándose todas las muchas dificultades enunciadas.
Esto se logrará solamente con la firme voluntad de todos.

Romolo Trebbi del Trevigiano
Valparaíso 06-12-2004

Wednesday, August 16, 2006

Actividades Artes Visuales - Marzo 2005 - EiEi





EiEi Encuentro Internacional de Espacios Independientes
Hoffmann´s House en marzo del año 2005 organizó el primer Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes (E.i.E.i) en el puerto de Valparaíso, Chile. Se contó con la participación de más de catorce espacios dedicados al arte contemporáneo, y DUC fue sede de parte de las actividades desarrolladas.

Toda la información completa de la actividad en http://www.hoffmannshouse.org/eiei/index.htm

Monday, August 14, 2006

Ciclo Matriz Glocal



Matriz Glocal
Ciclo Artes Visuales Sala DUC año 2005
Convocó Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano Contemporáneo DUC, Valparaíso CHILE

Coordinadores de Artes Visuales DUC
Vanesa Vásquez, Pedro Sepúlveda

Asesor
José de Nordenflycht

Producción
Paz Undurraga

Edición
Instrucciones de Uso

Asociatividad
El ciclo MATRIZ GLOCAL contó con la asociatividad estratégica del Centro de Investigación y Documentación de Arte Chileno CIDACh de la Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha, asimismo tiene los recursos asignados por el proyecto concursable FONDART 2005.


Programa Propuesto
Mayo
ANTOLOGÍA DIGITAL 1979-2003
Lotty Rosenfeld Videación de los cuatro volúmenes de Lotty Rosenfeld: Antología Digital 1979-2003, presenctación y coloquio con presencia de la artista y de la escritora Diamela Eltit.

Septiembre
TRATADO DE DERMATOLOGÍA TOPOGRÁFICA MAXILO FACIAL
Mario Soro Exposición Tratado Doméstico de Dermatología Topográfica y coloquio con presencia del artista y la participación del arquitecto Alberto Sato.


Invitados:

LOTTY ROSENFELD
Artista visual, instaladora y videísta chilena, nació en Santiago en 1943. Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, en 1967 y estudió un par de años en dicho lugar, formando parte de la Generación del ´70, y ligándose a la Escena de Avanzada. Formó parte de la Generación del ´70, y se ligó a la Escena de Avanzada. En 1979 realizó sus primeras acciones junto al grupo C.A.D.A. En 1979 realizó sus primeras acciones junto al grupo C.A.D.A. En la década de los ´80 se integra a un importante grupo de videístas que se desarrolló en esa época, contándose entre sus compañeros de labor a Juan Downey, Alfredo Jaar y Gonzalo Mezza. Ha formado parte de una gran cantidad de exposiciones colectivas, en países tales como Brasil, España, Cuba, Australia, Canadá, etc. Entre sus videos destacan: "Una herida americana " (1982), "Proposición para (entre) cruzar espacios inútiles" (1983), "Paz para Sebastián Acevedo" (1985) y "Nicanor Parra" (1992), realizada junto a Camiruaga.
ALBERTO SATO
Arquitecto de la Universidad de La Plata (1972) revalidado en la Universidad Central de Venezuela, (1980), Magister Scientiarum con mención en Historia de la Arquitectura, Universidad Central de Venezuela (1996). Ha sido profesor de la Universidad Simón Bolívar, Universidad Central de Venezuela, Universidad Nacional de La Plata y Pontificia Universidad Católica de Chile, entre otras.. Ha realizado diversas investigaciones relacionadas con la temática de la modernidad latinoamericana. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Sentados en un siglo (Caracas, 1997); Debate y disquisiciones sobre el anón y el cambur, escrito en conjunto con Juan Pedro Posani. En el área proyectual destacan sus trabajos en el ámbito del diseño industrial, con la realización de diversos proyectos especialmente en Caracas.Actualmente es Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Nacional Andrés Bello (Santiago de Chile).
MARIO SORO
Artista Chileno, Licenciado en Arte mención en grabado Pontificia Universidad Católica de Chile 1982. Su obra se desarrolla a partir del sistema del grabado y su extensiones que incorporan medios y prácticas performáticas y objetuales instalando una reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico. Ha realizado muestras individuales en galerías y museos de Chile, que se complementan con diversas perfomances y acciones de arte en espacios públicos. Dentro de las exposiciones colectivas, destacan sus participaciones en la Bienal Internacional de Arte Joven en el Museo de Arte Moderno de París (1982), en la exposición 'Cirugía Plástica' en Berlín (1989), en 'Museo Abierto' en el MNBA (1990), en la Bienal de la Habana (1991), en la I Bienal de Artes Visuales del Merco Sur, Porto Alegre (1997) y en la muestra 'Chile, 100 años de Artes Visuales', en el MNBA (2000).Actualmente se desempeña como académico en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Nacional Andrés Bello (Santiago de Chile).
Bitácora de Trabajo: La Historia del Arte como Historia de la Ciudad
La paráfrasis del clásico texto de Giulio Carlo Argan nos obliga a recordar que su primera edición de 1983 coincide con la elección como Senador por el Partido Comunista Italiano de este importante crítico e historiador del arte, el que ya había sido Alcalde de Roma entre 1976 y 1979.
Un par de décadas más tarde, en otra ciudad emblemática de ese mismo país como es Venecia, llegará a ser gobernada por el filósofo y teórico de la arquitectura Massimo Cacciari –nuevamente apoyado por el PCI- , donde se cumple el imperativo del arethé político de Platón de la República gobernada por un filósofo. No deja de ser curioso que el antiguo centro imperial del mundo romano llegara a ser gobernado por un alcalde comunista, igualmente curioso resulta que la mercantil serenísima termine en manos de otro comunista. ¿Qué podría especularse al respecto? ¿síntoma de hipermodernismo donde el fin de la historia se le adelanta a Fukuyama por donde menos se imaginó? o ¿tal vez será que para resolver la crisis terminal de la modernidad se necesita que ésta sea administrada por historiadores y filósofos de la arquitectura?
Evidentemente estábamos en la Italia de fines de la Guerra Fría y el mundo dividido en dos no pasaba precisamente por Roma sino que por una ciudad bárbara que si embargo fue sometida a la carga histórica de albergar en su vientre el limes que durante gran parte de la segunda mitad del siglo XX dividió a Oriente y Occidente. Sobre las ruinas del Estado Moderno europeo fundado en el trinomio territorio-raza-nación se estaba llegando a un grado cero de habitabilidad, visibilidad y legibilidad.
Hoy todas estas curiosidades parecen ser cuestiones territoriales que no tienen mucha importancia, de hecho lo que nos indican los "cientistas sociales" de la globalización es que las condiciones de desfronterización, deslocalización y concentración financiera -como define la socióloga argentina radicada en Estados Unidos Saskia Sassen- han puesto en crisis avanzada el trinomio territorio-raza-nación, sobre todo en el contexto de las enormes presiones sobre el control de recursos y flujos que se ha empezado a conjurar sobre los espacios postcoloniales.
En este contexto es curioso notar como la historiografía del arte deja de ser una externalidad en el discurso de los artistas y arquitectos, convirtiéndose en un recurso de valorización de las economías simbólicas propiciadas por ámbitos convergentes que dan cuenta de una voluntad de producción de obra que no es otra cosa que producción de ciudad.
Si la historia del arte es la historia de la ciudad, es porque ésta no sólo es la obra más compleja y rotunda de la Historia, sino que porque hoy la activación de su derecho ciudadano a la misma pasa en gran medida por lo que es capaz de producir en, sobre y a partir de ella misma.
La convocatoria MATRIZ GLOCAL intenta recoger el índice de esas condiciones de habitabilidad, legibilidad y visibilidad a través de la comparecencia de artistas, arquitectos e historiadores del arte a nuestro lugar –la Plaza de La Matriz- en la ciudad de Valparaíso, lo que nos obliga a pensar como esta matriz se relaciona al unísono con el local y el global.

Actividades Artes Visuales - mayo 2005 - Lotty Rosenfeld



Lotty Rosenfeld en su acción de arte "Una milla de cruces sobre el pavimento" de 1979.Imágenes tomadas del registro realizado por Ignacio Agüero (cine 16mm) y por Rony Goldsmied (foto fija).Lotty Rosenfeld



"Antología Digital 1979 - 2003"
Muestra y actividades en el marco de la convocatoria "Matriz Glocal"
30 y 31 de mayo Sala de Exposiciones DUC

El ciclo de muestra y análisis de obras visuales organizado por DUC bajo la convocatoria Matriz Glocal se fundamenta en que la historia del arte es la historia de la ciudad, donde la activación del derecho a la misma pasa en gran medida por lo que los artistas son capaces de producir en, sobre y a partir de ella misma, momento en el que la historia del arte pasa a ser un recurso de valorización de las economías simbólicas propiciadas por ámbitos convergentes que dan cuenta de una voluntad de producción de obra, la que no es otra cosa que la producción de ciudad.
La presentación en La Matriz de una selección del trabajo y los proyectos de la artista Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile 1943) archivado con el título Antología Digital 1979-2003, nos permite el (re)conocimiento local de quien representa una de las remisiones más importantes de la interpelación del espacio urbano como manifestación del cuerpo social en el debate de arte contemporáneo chileno en su camino de constitución autonómica en el contexto global.Así como nuestro lugar en la ciudad de Valparaíso nos obliga a pensar como esta matriz se relaciona al unísono con el local y el global, esperamos abrir desde este espacio glocal lo que está remitido a su condición de archivo y documentación para las generaciones futuras.


Programa:
Lunes 30 de mayo 2005 desde las 16:00 hrs.
Acciones CADA Para no morir de hambre en el Arte <5’23’>
’Inversión de Escena <5’05’’>
¡Ay Sudamérica! <4’35’’>
NO + <5’48’’>
Documental CADA
Colectivo Acciones de Arte: CADA <22’33’’>
Comentario: José de Nordenflycht, Académico del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha y del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.


Martes 31 de mayo 2005 16:00 hrs.
Acciones de ArteAcciones de arte (Chile) <11’28’’>
Acciones de arte (exterior) <9’28’’>
Video Arte
Una Milla de Cruces sobre el Pavimento <4’45’’>
Una Herida Americana <4’55’’>
Proposición para (entre) cruzar espacios límites <4’30’’>
Paz para Sebastián Acevedo <2’20’’>
El Padre Mío <9’37’’>
Comentario: Alberto Madrid, Académico Director del Centro de Investigación y Documentación Artes Visuales Chilenas Universidad de Playa Ancha.

Actividades Artes Visuales - Sept/Oct 2005 - Mario Soro







Mario Soro "Tratado de Dermatología Topográfica Maxilo Facial"
Muestra de grabado, técnica mixta y performance; en el marco de la convocatoria "Matriz Glocal"
del 11 de septiembre al 11 de octubre 2005.




Actividades Artes Visuales - Noviembre 2005 - Mario Soro




Mesa de Conversación, jueves 3 de Noviembre 2005, en el marco de la muestra
"Tratado de Dermatología Topográfica Maxilo Facial",
Con la participación de Alberto Sato, Federico Gallende, Adolfo Vera y José de Nordenflycht.

Tuesday, August 08, 2006

Actividades Artes Visuales - Noviembre 2005 - Chantal de Rementería



Noviembre 2005
"La Ciudad por los Suelos" Chantal de Rementería
imagenes de la muestra y textos disponibles en http://www.derementeria.cl

¿Qué valor le asignamos a un pequeño trozo de plástico o un diminuto envoltorio de chocolate tirado en la calle? ¿Qué impulso inicia la obstinada e inútil tarea de recolectar, clasificar y exhibir su extraña naturaleza de objeto (re)encontrado? Estas preguntas están presentes en el trabajo de Chantal de Rementería, el cual se instala en la distancia que separa la pulsión de la recolección con la clasificación objetual. Como si el zurcido de letras y frases presente en sus anteriores trabajos quisiera reparar la carga de objeto en desuso y lo elevara a la categoría de obra de arte en una ciudad donde el deterioro se convierte en objeto de deseo (turístico).El trabajo con objetos tiene una historia propia y una tradición fundamental para la comprensión del arte actual. Desde la aparición de la “Rueda de bicicleta sobre taburete” de Duchamp, hasta la nueva escultura británica de Tony Cragg, el valor de un objeto cobra un sentido único y dinámico, donde el carácter representativo da paso a la observación de lo presente, a la revaloración de su propia corporalidad. Por cierto que el trabajo de Chantal de Rementería se inscribe en esa tradición e insiste majaderamente en ciertas preguntas respecto del impulso que contiene este interés recolector presente en este tipo práctica. Esa pulsión recolectora tiene una variable que permite diferenciar cada lógica particular y referirla a una dinámica propia. El contexto, el paisaje o su lugar de origen como escenario de un recorrido lento y paciente. Ese contexto aparece en “La Ciudad por los Suelos”. Los objetos clasificados y posteriormente aglutinados en volúmenes de acrílico no tienen otro interés que el de ser observados. El de presentarse a sí mismo como cuerpos, en la sencillez de su simple naturaleza, es decir, en lado opuesto de los “Cuerpos Pintados”. El objeto dañado, incompleto; el objeto de recuerdo; el objeto personal; el objeto tirado; el objeto no objeto, etc. Son de la misma forma la excusa para referirse a otro objeto. A un objeto que se convierte en signo, la ciudad. Chantal de Rementería entiende su práctica como repuesta o simple interrogante respecto a ese signo. Los volúmenes policromos son la paradoja. El decorado esteticista del brillo cromático compuesto por los objetos de desecho es la mimesis de la subida Carampangue pintada para la mirada afuerina. Los objetos pueden hablar de esto y mucho más, ella lo sabe. Violeta Parra iba en esa dirección cuando se refería a los objetos en una suerte popular animismo. El objeto contiene una energía que simbólicamente llama a su recolección, obligando a recoger y guardar a quien lo observa. Quizás eso explique esta pulsión. De Rementería no actúa como “cachurera” de la avenida Argentina, no presenta los objetos para su compra, no los exhibe en el aparador, ni menos lo reduce al fetiche de anticuario, más bien los condensa, una suerte de Arman recargado. Los vuelve a convertir en otro objeto, un volumen. El mecanismo es de una simpleza sospechosa, la clasificación a partir del color aún más. La respuesta sólo es posible entenderla desde la observación alucinante de todo lo que contiene cada volumen, en la micro composición de cada centímetro, en la presencia de una ciudad a ras de piso, con edificios de 5 cms de altura. Así de simple. La clasificación es un acto de reparación y revaloración simbólica.

Por Pedro Sepúlveda.